En los principios de los tiempos de la fotografía, era sumamente difícil pertenecer a ese mundo. Es decir, no hablamos sólo en sus comienzos, cuando inmortalizar imágenes era una tarea casi milagrosa, sino cuando verse retratado en 2D comenzaba a ser normal, y empezó a popularizarse la cámara, los carretes, el revelado...
Tener cámara, poder revelar fotografías, tenerlas en casa, era un proceso caro. Y ya no hablamos de ser un fotógrafo profesional en la era analógica. Todo el proceso requería un coste que no estaba al alcance de todo el mundo, sólo de los más pudientes. Por ello, las fotografías seguían siendo algo especial, un retrato de un momento, un segundo elegido como mágico, como parte imborrable de un recuerdo que queríamos inmortalizar.
Pero las épocas cambian, la tecnología avanza, y con la llegada de la era digital y el auge de las nuevas cámaras fotográficas, desde las amateurs, semiprofesionales, hasta profesionales, casi todas al alcance del público, han hecho que la fotografía sea un elemento más de nuestro entorno, algo tan común y al alcance de todos, que ha perdido casi toda su magia. Llegó su popularización.
Y tanto hemos avanzado, que prácticamente toda la sociedad, queriendo o sin querer, lleva una cámara encima. Esto es debido a los Ipad, los ordenadores portátiles, los móviles de última generación... ya no hechos sólo para realizar llamadas, sino para cumplir las funciones de agenda, equipo de música, cámara, y un largo etc. como si toda tecnología que se preciase, debiera llevar a priori una cámara con ella.
Por todo ello, el cambio más grande que ha sufrido la fotografía desde su creación hasta hoy, no es toda aquella mejora en física, desde la calidad, la resolución, la especialización y especificación de los cambios posibles a realizar... sino el cambio de lo que significaba entonces y lo que significa ahora.
La fotografía ha pasado de ser ese
milagro de la física, esa expresión de sorpresa, incredulidad, entusiasmo al ver una reproducción de la vida en un papel, a ser un recuerdo, una añoranza, un momento
único y feliz, un recuerdo de cartera, a ser por último un "clic" en un aparato. Un "me apetece y lo hago", un sinfín de pixeles almacenados que ya casi ni tienen otro significado que el "he estado ahí".
Y esta última expresión la más popularizada en nuestra época. Ese "he estado ahí" se traduce en la web a la extensión del pensamiento popular 2.0 de
si no aparece en la red, no existe. Mismamente, si no se fotografía algo y no se sube a las redes sociales, no has estado allí, no lo has presenciado.
En consecuencia, las redes sociales son prácticamente un cúmulo de fotografías expresando una de las cualidades más antiguas del ser humano que vive en sociedad: la apariencia frente a los demás. Autorretratos reafirmando la existencia de uno mismo, la popularidad, las acciones del día a día. La persona se autorrealiza según el pensamiento de la sociedad sobre ella, y gracias a la fotografía, ha acercado más la veracidad al acto de presumir de lo propio.
De ahí la popularidad de todo este tipo de redes en la web, que no hacen más que permitir crear un escaparate propio de cada persona para que llegue a la mayor cantidad de gente posible. Redes
Facebook,
Tuenti,
Twitter, hasta las únicamente dedicadas a las imágenes, como
Pinterest o
Instagram que acercan la posibilidad de creerse fotógrafo profesional al abrirse un abanico de efectos a realizar al alcance del mínimo esfuerzo.
Sin embargo, y a pesar de todo ello y la época en la que vivimos, se puede y se deben distinguir en nosotros dos fases de la fotografía: aquella que hacemos sin pensar, por el simple hecho de fotografiar una persona, un momento, un seceso, de aquella que realizamos por el hecho de retratar la belleza. Una fotografía mucho más pensada, cargada de significado propio y transmisible, ideada para ser especial, trabajar en ella, y conseguir que por lo menos alguien, pare un momento y piense "qué imagen más especial".
Para concluir la asignatura, tanto la parte práctica como teórica, hemos aplicado todos los conocimientos adquiridos a lo largo del cuatrimestre visitando "LOOPS & coffe" y tomando imágenes del establecimiento y de los productos (bajo consentimiento, lógico).
Foco colocado a la izquierda de la caja de luz.
Foco colocado a la derecha de la caja de luz.
Las primeras fotografías publicitarias eran muy simples pero sugestivas, como ejemplo, mostramos la de un fotógrafo (pionero en publicidad) español, Pere Català Pic, que inspirado en fotógrafos de la talla de Man Ray, realizaba en 1931 para la marca de chocolates Juncosa. U otra posterior de mayor carácter publicitario para la marca Domecq.
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Tener cámara, poder revelar fotografías, tenerlas en casa, era un proceso caro. Y ya no hablamos de ser un fotógrafo profesional en la era analógica. Todo el proceso requería un coste que no estaba al alcance de todo el mundo, sólo de los más pudientes. Por ello, las fotografías seguían siendo algo especial, un retrato de un momento, un segundo elegido como mágico, como parte imborrable de un recuerdo que queríamos inmortalizar. 
La fotografía ha pasado de ser ese milagro de la física, esa expresión de sorpresa, incredulidad, entusiasmo al ver una reproducción de la vida en un papel, a ser un recuerdo, una añoranza, un momento único y feliz, un recuerdo de cartera, a ser por último un "clic" en un aparato. Un "me apetece y lo hago", un sinfín de pixeles almacenados que ya casi ni tienen otro significado que el "he estado ahí".
Bebé Deporte
Macro Retrato poca luz
