Profesionales de la fotografía

Como estudiantes de fotografía que somos, una de las mejores formas de aprender este arte es fijándonos y absorbiendo trabajos por los ojos de los mejores fotógrafos de la historia de nuestro tiempo.

Resumir en una lista todos aquellos que creemos que son unos "genios de la fotografía" o unos auténticos maestros podría ser un pecado capital, pero sí hemos encontrado algunos de ellos en los que sus trabajos pasarían a ser imprescindibles de visualizar, y por lo tanto, de obligatorio conocimiento.

Sabemos que de los mejores se aprende, así que... ¡Vamos a ello!

Henri Cartier-Bresson

Fotógrafo francés (1908-2004), considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Este artista se basó en la mayoría de sus fotografías en la idea de "el momento decisivo" es decir, atrapar los momentos en el que se desarrollaba el clímax de la acción.

A lo largo de su actividad profesional como fotógrafo, tuvo la oportunidad de retratar a grandes artistas como Pablo Picasso o Henri Matisse, y también cubrió importantes eventos históricos como la Guerra Civil Española, la muerte de Ghandi o la SGM. Podemos decir también, que gracias a estos reportajes y a sus documentales, podemos decir que fue un gran "periodista fotográfico" de la época.

Aquí una de sus fotografías más emblemáticas, tomada en París en 1932

Irving Penn

Este artista fue un fotógrafo de modas y de retratos estadounidense (1917-2001). 

Su fama fue adquirida por presentar varios de sus elegantes y femeninos retratos en Vogue después de la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de los posados se hacían sobre un fondo sencillamente blanco o gris, radicando pues la belleza de sus fotografías, en la simplicidad. En su estilo prima mucho el retoque por zonas, básicamente el de exposición y contraste, y en cualquier fotografía suya podremos ver que todas ellas están positivadas con un rango tonal en todos sus elementos, dándole un aire especial parecido a de los halos o auras.

Aquí una de sus fotografías aparecida en la revista Vogue.

Diane Arbus

Fotógrafa estadounidense (1923-1971), proveniente de una adinerada familia judía de Nueva York.

En los años 40 se dedicó  a la fotografia de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper's Baazar. Más tarde, en la época de los 70 se centró más en los reportajes del "bajo NY", retratando enanos, nudistas y prostitutas, de la cual realizó una exposición "New Documents". Por desgracia, esta artista se suicidó en 1971 después de una larga depresión.

Su obra más tardía se podría resumir en la "intimidad" de todas esas personas con vidas diferentes e inimaginables para la gran mayoría del mundo.

Walker Evans 

Fotógrafo estadounidense (1903-1975) que se caracteriza por encontrar belleza en la cotidianidad de las cosas más insignificantes, y por acercarse al retrato más real de una manera casi literaria.

Trabajó principalmente como fotógrafo periodístico en la revista TIME y Fortune, y en 1965 pasó a ser profesor de fotografía en la escuela de arte de Yale.

Robert Frank

Robert Frank es una importante figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y el cine. Su trabajo más destacado fue "The Americans", el cual estuvo fuertemente influido por el periodo de post-guerra, aportando visión escéptica de la sociedad estadounidense de la época.

En contraposición con Bresson, Frank tiene una reflexión del medio fotográfico más del "momento intersticial", en el desarrollo de la acción.

Lee Friedlander

El objetivo de su cámara muestra una mirada completamente atípica y distinta de todo lo anterior. Incluso hoy en día, a muchos de nosotros nos cuesta entender la fotografía, aún estudiándola. Sus obras se basan en jugar a amputar cabezas y brazos de los personajes; usar reflejos y sombras, y utilizar al fin y al cabo, todos los elementos visuales que ""ricen el rizo" de sus fotos.

Richard Avedon

Si hablamos de fotografía de moda, como hemos estado hablando de la mayoría de fotógrafos hasta ahora, sin duda, Richard Avedon es uno de los mejores.

Para admirar su obra, su magnífico trabajo In The American West, es uno de los mejores. La mayoría de ellos son retratos sobre fondo blanco creado a partir de una tela que usa, un trípode, un pequeño reflector y una cámara de placas. Impresionante sus fotografías por como, de algo tan sencillo, saca espectaculares obras maestras.

William Eggleston

A William podemos denominarle el padre de la fotografía en color. Fue a través de este artista que se consiguió el reconocimiento del soporte fotográfico como medio de expresión y obra de arte para museos y galerías.

Tiene un gusto especial para hacer fotografías, en definitiva, este señor hace BUENAS FOTOS.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (1895-1965) fue una influyente fotoperiodista documental (si no la que más), conocida por su gran obra "La Gran Depresión". Sus fotografías muestran las terribles consecuencias que tuvo la Gran Depresión, desde un punto de vista totalmente humanista, que la convirtieron en una de las periodistas más destacadas a escala mundial.

¿Os suena esta foto, verdad?

Ansel Adams

Y para acabar, un fotógrafo paisajista (¡que se note la variedad!). Pasó su vida fotografiando los lugares más increíbles y desconocidos de la Tierra, y aunque parezca imposible de pensar, con unos medios rudimentarios y complicados, muy avanzados para la época, lo que le otorga muchísimo más mérito. He aquí una parte de la herencia que nos dejó: Sistema de Zonas.

La mayoría de sus colecciones fotográficas más famosas se encuentran localizadas en el Parque Nacional de Yosemite (California), en el que se volcó en cuerpo y alma. Sus fotografías reflejan un contrste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

Seguramente, aunque ahora no os suene el nombre, en cuanto veáis algunas de sus fotografías, sabréis reconocerlo al instante.

Y hasta aquí nuestra selección, esperamos que os hayan gustado, y de ser así, profundicéis más en los trabajos de estos artistas para seguir aprendiendo de las personas que han hecho historia dentro de este maravilloso mundo de la fotografía.